好書推薦：《創作，是心靈療癒的旅程》

《創作，是心靈療癒的旅程》書評

The ARTIST’S WAY:The Spiritual Path to Higher Creativity

閱讀順暢度★★★★

內容深度★★★

實用度★★★★★（特定人士）

收藏價值★★★★（特定人士）

適合對象：對創作感興趣的人都適合。

一句話形容這本書：「挖掘創作的本能，透過『晨間隨筆』與『藝術之約』改變你的創作模式。」

    這本書的立意基礎在於「每個人都有創作的本能」，所以如何誘發自己的創作欲望以及實踐，是一場心靈工程。

    「曾因為某種因素而抗拒創作」的人們特別適合這本書。

    在創作之旅上，難免會害怕失敗、害怕他人評價或期待，認為創作是需要天分的（就像武俠小說那種「故事是屬於天生有筋骨或任督二脈被打通，適合練絕世神功的人，其餘的平庸之材就滾一旁做配角吧」的迷思），自己常常不斷地質疑自我的能耐，會覺得挫折的情形。如果你有這樣的狀況，我會很推薦你來看。

◎晨間隨筆

    這本書提到的實用方法，每日寫晨間隨筆滿滿三頁，一開始覺得很難，後來漸漸發現到它的實用之處。「把自己吐出來」的一種方式，晨間隨筆不是要寫有用的、也不是專門寫感情或人際關係的。晨間隨筆的用途，就是「寫」這件事本身，因為不寫給別人看，所以可以隨意寫、亂寫、像鬼畫符也沒關係、抱怨罵人也沒關係，寫完自己看不懂也沒關係，只要誠實地面對自己地寫。

    晨間隨筆的養成，無意識下連結到自己的心靈迴路。

    簡單地說，寫隨筆，就是和自己對話。

    我寫了一年多，一開始天天都寫，但也會打混（而且我是晚上寫，不是晨間），寫不到三頁，因為我也不想強迫自己，有時候就算寫個50字也算達成目標（見《驚人習慣力》書評）。

    至少，重要目的已經達到：養成習慣。只要當天工作完後，賦閒在家的時刻一定會寫。

    寫隨筆帶來的最大好處是：生活開始有了很明確的方向。不論在工作上、在人際關係上，在創作上，都可「抓到『如何』做自己真正想做的事情。」

         只要腦袋一直在轉，就會有具體的方法回饋出來的。

◎藝術之約

    藝術之約真正的精隨是，讓自己不斷地與喜愛的事物保持聯繫。

    我自己藝術之約是：去上素描課、偶爾看個展覽、有關藝術的演講、去一間沒去過的咖啡廳、逛美術社、逛書店、買可愛的小東西、拜訪藝術界人士、和有質感的人對話。

    能夠和自己喜歡的事物保持親密的連結，晨間隨筆如果說是心理的連結，藝術之約就是讓現實生活中，能持續享受藝術氛圍的具體行動。

◎摘錄書中一段話：

    「許多受阻的藝術家告訴自己，因為太老或太年輕而不能允許自己追尋夢想。又老又瘋癲的時候可以試試，年輕又愚蠢的時候可以試試；不論是前者或後者，探索創意的前提是要瘋狂。我們不想要看起來瘋瘋癲癲，然而在這個年紀（不管是幾歲）嘗試哪種事（不管是什麼事），看起來都會像個瘋子。」

        「是的，也許。」

◎給各位偏見大王讀者的提醒：

    這本書常常講到創作的神，乍看之下會給人一種宗教的意味。但其實，它講的並不是宗教，而是那種不可言喻的創造力源頭。讀這本書，建議撇除自己對某些字詞的心結，可以試著只索取自己所需，專注在某些部分可以帶給自己的幫助在哪裡。

         這篇的收藏價值對創作人士是比較高的。創作中途偶爾會困頓一下，隨便翻個幾頁，便能夠坦然面對自己的挫折，這本書可以作為幫助自己轉念的一種閱讀形式。

好書推薦：《點子都是偷來的》

《點子都是偷來的》書評

Steal Like an Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative

閱讀順暢度★★★★★

內容深度★★

實用度★★★★

收藏價值★★★☆

適合對象：適合玩樂生活者或任何的喜歡在工作上發揮創意的人

一句話形容這本書：「生活周遭的一切都是靈感的資源，我們要學的不是點子，而是學會偷。」

        這本書的特色就是「鼓舞性質很高」，很有風格的小書，有好幾頁都用一些有趣的英文字體寫的版面，閱讀風格滿「搖滾」的，有點HIGH的美式風格。

       我還滿推薦給高中與大學時期對於音樂創作、藝術或設計工作有興趣的同學，或是對於「創意是怎麼一回事」感到好奇的人，可以透過這本書來探索一下。

       又或者，你正巧遇到一些創意瓶頸（情緒上的悶），這本也非常地好用喔，因為可以拋開累積雜念的呆滯腦袋，重新注入些什麼新的東西。就像帶著髒髒的身體，去淋浴後的暢快感覺。這本可以很快看完，但是閱讀後的收穫卻很踏實，一步一步的跟著它改變（心態的改變）。

        核心思想：NOTHING IS ORIGINAL.（天下無原創）因此創作的精隨就是偷，我覺得也可以這樣翻譯，創作的精神就是「接納（※偷走）一切好的事物，然後用負責的態度去output（轉化後產出）。」不要去害怕自己會做出和大師類似的東西，創作時不需要提前擔心後果，就放手去實踐想法，邊做邊想，「就算是模仿，也是一種練習」。

         多數想法其實都滿正面的，看的出來作者是一個健康的創作人士。

         像是※空閒計畫和嗜好很重要（SIDE PROJECTS AND HOBBIES ARE IMPORTANT.）

    滿認同這個想法的。一直覺得一個人在工作之餘的計畫安排，才是真正可以反映出這個人價值的關鍵。

     「你在拖延正事的時候做了什麼，可能就是你下半輩子應該繼續做的工作。」－美國新銳圖文設計師／潔西卡．赫許。

    ※做好東西就要與人分享（THE SECRET：DO GOOD WORK AND SHARE IT WITH PEOPLE.）

         目前我自己傾向把創作和特定人分享，會找幾個志同道合的朋友一起閱覽、討論。像是文字創作有文字的專屬小讀者，藝術創作也會分享給和藝術相關的朋友，雖然只是小圈子，但是希望往後可以把這圈子慢慢擴大，形成自己的創作分享圈，而分享的行動會帶來不小的滿足感。

         還有一點，作者提到，從事創意者也可以保有自己的正職（也許是和創意無關的工作）。因為那會幫助我們建立規律的作息，使我們必須善用時間來做自己喜愛的事情。這比較顛覆一般台灣讀者對於創意工作者的想像（SOHO族），不一定要全自由時間才有辦法從事創作。這本書也讓我感覺走這個路線是可行的：工作、學習與創作同時進行的三棲生活。

◎給各位偏見大王讀者的提醒：

    這本書是一本可愛入門級的小書，非常地美式，簡單而有力。書的大小便於攜帶，滿適合通勤時看，放床頭櫃隨手抓來看也很好。如果你是一個很堅持書就是要「字很多才有料」、「重視真實數據、理論說服力」的讀者，這本書可能不適合。我認為這本有一定的收藏價值，適合創作時期的每一個你。

台南大學視覺藝術研究所備取3名

公布結果：備取3名，好尷尬的位置哈哈。

◎反省

1.      自己基礎功不夠
           從素描開始，學畫學了兩年，技巧還不專精。未來兩年的創作要以壓克力畫作為主（兩年招考一次）。先求專精，再求多元。不要什麼都學，水墨畫與電繪作品有餘力再來加強。

2.      作品集調性無法配合大學需求
           台南大學是傳統美術為主的學校，重視實作，也就是展示成果重於創作概念。去面試的時候，就發現到很多人帶著自己的作品來展示，誓要嚇死評審，嗯，我沒有嚇到評審。

3.      操之過急
                     作品集準備太趕，作品質素不高，所以接下來要放慢自己的步調，把一件又一件作品慢慢完成。而且作品集定位有誤，應該是為了展示作品，而製作作品集。而非為了作品集而趕製作品，這點要好好地反省。

■未來兩年大方向

◎針對理論組與創作組進行雙方面的加強

         至少完成一篇藝術理論小論文，以及一至二系列的完整作品。台南大學注重你的個人調性在學校的定位。所以，最好是做到創作厲害、理論也厲害的程度，其次是創作厲害，理論不厲害。下次，要給自己半年時間準備作品集（而且準備作品集之前就必須有好作品才行）。

■具體行動

◎創作組

1.      去專業畫室提高畫畫技巧

2.      在家也可以找幾張漂亮的照片來練習畫畫

3.      找到最想做的主題，發展一系列的創作

◎理論組

1.      多看藝文展覽、藝廊展品，回家寫評論

2.      去圖書館借閱藝術理論書籍，寫讀書筆記

3.      找到最想寫的主題，發表一篇學術論文

好書推薦：《驚人習慣力》

《驚人習慣力》書評

Mini Habits: Smaller Habits, Bigger Results

閱讀順暢度★★★★

內容深度★★

實用度★★★★★

收藏價值★★

適合對象：想要養成一個習慣，但最後都失敗收場的人

一句話形容這本書：「養成習慣的一個好方法，透過『迷你習慣』打破意志力障礙。」

    「習慣」是一個非常有效朝著目標前進的「微生活制度」。

           因此，良好習慣意味著個人良好生活的基底。

    這是不需要花很多時間就讀的完的一本書，這本書講述了為什麼迷你習慣可以克服許多人性的懶惰，這裡我並不關注在理論本身，只取用結論：「因為想要維持的這個習慣夠微小，所以找不到大理由不去做它。」作者不認為只靠人的意志力可以維持太久，而且人會因為自我譴責的天性而逃避責任。在「迷你習慣」和「偷懶」兩個選擇之間，為了避免罪惡感，人會選擇損害較小的行為：迷你習慣。

         想要每天寫隨筆，那就設定一個超小目標：「每天寫50個字」，不論是電腦打、筆記本寫、空白紙寫都沒有關係，有寫就好。這樣就算工作累爆還要夜間上課，或很想睡覺，真的提不起勁，那來隨便寫50個字，或者「我現在很想睡覺耶」重複寫個7次，這種超低水準，就算達陣。

    重點是持續，不間斷地，想辦法維持的心態，也會因為這種超低水準，而容易對自己產生滿足，自我肯定的感覺。（當下真的覺得蠢斃了，但是超有用。），作者是設定60天，和另一派21天的說法不同，他覺得21天還不足以養成一個習慣。

    不過我自己大概進行到一個月，就確定建立起每天寫隨筆的習慣了，也沒有特別去數。那種感覺就好像「不寫會癢」的程度。如果有了「不去做反而怪怪的」的感覺，就是「習慣被確立了」的證據。

         我已經寫了一年多了，寫隨筆有許多好處（有機會再另外寫一篇）。其中一個好處，我在面對需要文筆功力的空白時刻，在很短時間內就可以完成一段不錯的文章或是草稿，這在以前都要想很久，算是意外收穫。還有另外一個大好處，因為平常隨筆的練習（常常必須要做無中生有的練習），在日常生活中和朋友往來、或者是創作時，有時候都能想到好幾個鬼點子來做做，增加一些互動的樂趣。
        因為書的影響，而改變了自己的生活，我覺得這是最大效用的讀書模式了。

◎給各位偏見大王讀者的提醒：

         這本書基本上借閱來看即可，沒有特意收藏的必要（其實我現在也不知道放哪裡去了），重點是裡面的精神，學起來真的滿有用處的，而且男女老幼都滿適合看這本書的，特別推薦給廣大認真過生活的上班族。

視覺藝術研究所準備-回饋

              這篇特別是針對沒有任何經驗，但嚮往藝術且想要報考研究所的職場工作者。

              文學系畢業，一個從來沒有過美術經驗的人，長大後想要追求自己喜歡的事情，因為覺得終身教育可以學到的東西有限，所以決定考藝術研究所（已有工作，所以是在職專班。）

              沒有基礎的人，要從零開始不可能太輕鬆，加上已大學畢業，沒有明確的導師型人物可以帶著你走，若周圍有親戚好友是藝術系的或從事藝術創作，請多去請益，並給你現階段的建議。

            走這樣的路，需要「比其他人都多的創作精力」以及「明確的準備方向」。

      我可以說是藝術界菜鳥，創作方面無法給太多意見，但可以談談我的準備方向，以及我這段考試歷程的經歷，提出一些建議。自己是屬於喜歡藝術多過於設計的傾向，因為會去考藝術研究所的大都是科班出身，所以周遭的競爭滿大的。

       基本上，考藝術研究所都會需要一本自己的作品集，以下提供一些意見參考：

製作作品集的要點

1. 不知道自己想做什麼樣的作品集？

>想一下自己是怎樣的人

>怎樣的創作，可以說服自己、自己喜歡什麼風格（閒暇時多去接觸展覽、不要害怕藝廊）

>有什麼事情想要傳達的…等等

>找到最能代表自己的創作類型：這點可能是最重要的，能凸顯自己的愛好與優勢

>把以上這些記錄下來，未來創作途中若有點迷惘，可以回去看一下

2. 開始吧，創作自己的作品！

       不論是喜歡插畫、雕刻品、版畫、油畫、壓克力、水彩、水墨畫、金工、木工….等，專攻自己最喜歡的創作形式。（我自己的遺憾是，在半年內什麼都學作一些，反而每一項都不太出色，好處是作品集裡呈現的比較多元，但還是建議擇一項專攻，至多三項。）不建議只畫素描作品，畢竟作品集最好是可以明顯地展示自己風格的為宜。

        若是自己現階段還沒找到有把握的創作形式，要有大量創作的毅力，因為技巧還不好，大部分的作品都不太會被放入，可以以量取勝，從中找到好的作品；若自己有強項作品，也確定會採用，請盡可能花多一點時間提高精緻度，作為自己的主打作。

3. 作品集概念(類似提案)

串起這個作品集的一個形式。我自己是用音樂元素來串起整個作品集。區別自我介紹、作品集主題、圖文創作、表現技法、理念。若純藝術作品很強，其實單放作品也沒關係。

4. 在製作作品集的途中，多問朋友或相關人士意見

            他人的意見總是比較直接點出問題，多問相同領域、不同領域的人的意見，對作品集的製作幫助非常非常大。學習聽取意見並適當調整。
(1)請問你喜歡這個作品嗎?為什麼喜歡?為什麼不喜歡?

(2)排版的問題也可以問，這樣排好看還是那樣排?顏色等等都可以問
若自己強烈覺得對的、好看的，請就義無反顧地保留它。

5. 多接觸喜歡的事物：

設計：網路多看他人作品集（像ISSUU就不錯）、文創展覽可以多去

藝術：藝廊、大、小型美術館展覽（包括攝影、畫作、雕刻、複合媒材等）

6. 如果是從零開始的人，建議時間至少準備一年以上，而且是勤奮創作的一年。

(a)喜歡傳統藝術的人，可去正統的畫室學學。（救國團或社區大學這種平價的課程，比較適合興趣型的學習者，不過也可以從這類課程起步，慢慢轉向畫室），不建議自學，除非有天份。

(b)若是想要走設計的，找有教設計電腦軟體的補習班（AI.PS等軟體）。自學也可以，但非常需要自制力，可以上YOUTOBE影片教學，輔以書籍，每天固定學個幾招。

7. 時間管理很重要

我自己有在工作，只有晚間、假日才有空，總共用了三個月時間，開始做作品集，坦白說還是覺得太趕。正確的路徑應該是：前期大量創作，邊做邊找方向。中期提升作品質感，繼續提高產量。後期主要做排版製作、輸出。

8. 作品集拍攝建議

拍攝作品用的手機或相機，畫素建議1200萬畫素以上。不用擔心未來放滿版時，等到印出來才發現會糊掉，導致成像不佳。(自己的慘痛經驗，所以作品集輸出前，建議至少先印出草稿看看，雖然要多花錢，但提供後續的修改路徑，其實很快、很直覺，所以值得)

我是非本科系的，若是你也是非本科系的，歡迎參考以上這篇。（這次感覺錄取機會不高，但我會持續努力的，未來會走自學路線，希望可以在這平台一直發表自己創作歷程，就請大家不要嫌棄啦！）

台南大學視覺藝術研究所面試心得

提供給想考視覺藝術研究所的考生

面試有兩個重點：自我介紹2分鐘、評審提問3分鐘

1.         你的創作是自學的嗎？

2.         你的主要創作媒介是？

3.         為什麼選擇這所大學？

4.         你未來是想要在這所大學走哪個路線？創作還是理論？

5.         這所大學有什麼課程是感興趣的？

1.緊張感的克服

面試，一定會緊張。我的方法是，坦承面對自己的緊張。「緊張就緊張了，倒不如想想自己可以做什麼？」也就是在面試之前，可以做預想問題回答。或是事先把自我介紹練到瓜熟滾爛，面試時因為自我介紹很順暢，或許緊張感就消失了。面試時，講話速度不要太快或太慢。

2.自我定位的傳達

因為考生人數多，這場面試只有五分鐘，面試評審很少會想聽你個人成長歷程，比較會想聽取具體成就，以及你的專才、優點，以及預想你這個考生在研究所的未來定位是什麼，有沒有相對應的教授。（所以事先研究該系所的師資，以及他的專長也是很重要的準備，自己和哪個教授最Match可以先看好）

3.精準地抓住評審想聽的—臨場反應

懂得察言觀色是面試關鍵，當你把話說完，評審表情靜默，不予回應時，這個話題盡可能盡早結束。換一個可以凸顯你的優勢的話題。

面試中途，很少完全可圈可點的，有些會被指正出自己的弱點，這時候要耐心聽講，如果對方說的正確，不要反駁，表以謙遜虛心受教。如果對方說錯了，也要用非常委婉的方式為自己說明。

4.強調自己的優勢

如果自己創作作品很強，那麼面試時，記得盡可能地帶作品過去。如果是想走理論組，最好事先準備一份自己寫的論文或文章，隨同作品集一起送件。（可另外附件）